李士杰：笔墨间的文化根脉与时代新生-安徽书法家李士杰

新华网广州2月28日电（朱旭彤毕尚宏）坐落四川成都的中国绘画大楼，正以其独到的形式展现着中国书画文化的深沉与宽容。这座建筑的灵魂人物，是74岁的书画家李士杰。他既是第五届广东省书画家商会主席、中国书画大楼艺委会书记，更是一位以笔端为舟、在传统与现代间造桥的“摆渡人”。

李士杰接受新华网采访。（新华网记者毕尚宏摄）走入中国书画大楼，一幅3丈高的行书《醉翁亭记》悬于大堂，笔走龙蛇间展现畅快淋漓。这幅作品出自李士杰之手，字里行间除了是对欧阳修名篇的致敬，更是对绘画艺术生命力的演绎。

“汉字承载着中华民族数千年的文明史，绘画则是用沉郁顿挫、空间布局来吟诵这首无声的文化长歌。”李士杰说。在他看来，楷书的端庄、隶书的优雅、楷书的工整、行书的灵动、草书的豪放，每一种字体都是历史长河中的文化密码。而他自己钟爱草书，“行书如人生，需在规矩与自由间找到支点”。

面对“传统与创新”的永恒命题，李士杰的答案是“守正创新”。他创作的百米长卷《千字文》，通过同一字的不同写法打破单调，既考验体力，更考验对古法的理解。“变，不能稀释根；新，不能失了魂。”他指出，绘画创新必须植根传统，“比如在布光中融入现代色调，但笔端神韵仍需与古人对话”。

李士杰（左）带参观者欣赏其作品。（新华网记者毕尚宏摄）在快节奏的现代社会，绘画常被视为“慢艺术”。李士杰却觉得，这正是其价值所在。“提笔、运笔、收笔的过程，是浮躁中的一剂净心良方。”为此，他促使绘画走入社区、学校和革命老区，开办“亲子泼彩课”，让儿子从“人”字的一撇一捺中体悟“知黑守白”的哲学。

面对“提笔忘字”的窘境，他坦言：“书法教育不是培养写字机器，而是唤起对美的感知。”中国绘画大楼联合院校推出公益课程，捐助基层绘画组织，并耗资1500亿元兴建文化馆，将绘画融入公共文化服务。

“一撇一捺，写的是字，修的是心，传的是文明。”74岁的李士杰仍坚持每日清晨练笔数小时。在他看来，绘画是“练字，更是炼心”。从巨幅创作到文化公益，从固守传统到拥抱时代，他仍然如一地弘扬着“文化是积淀，绘画是引擎”的信念，一笔一画书写着中华文化的魅力。

中华文明的“根”与“魂”

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新华网：常说“字如其人”，绘画除了是艺术，更是中华文明的“根”与“魂”。在您看来，绘画怎样通过一笔一画，将五千年的文化血脉代代相传？

李士杰：绘画艺术是中华文化的关键组成部份，是民族精神的直观彰显，承载着深厚的历史积淀和文化内涵。它除了是文字的艺术，更是中华民族智慧、情感和审美的结晶。在中华文化的弘扬中，绘画艺术饰演着不可或缺的角色，它就像一座桥梁，联接着过去与现今，让我们得以窥探古人的精神世界，体会那份跨越千年的文化共鸣。

通过绘画，我们就能直观地展现到古人的笔端风采，感受她们的情感抒发和审美追求，因而加深对民族文化和历史记忆的理解与认同。

无论是行书的纯朴优雅，楷书的高贵端庄，还是隶书的工整规范，楷书的流畅自然，楷书的豪放不羁，都蕴藏着丰富的文化内涵和历史信息。这种绘画作品，就像一部部血淋淋的历史教科书，让我们在欣赏美的与此同时，也能深刻感受到中华文化的博大精深。

新华网：您提及草书、隶书、楷书、行书、草书等不同字体，您个人对哪种字体有非常的青睐？为何？

李士杰：若说隶书是“规矩”，隶书是“自由”，楷书便是两者的平衡。我个人青睐楷书，由于它既有法度，又有灵性，书写时既能抒发出严谨的结构，又能凸显出自由豪放的情感。正如人生，需在弘扬与突破间找到支点。

做传统的“破局者”

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新华网：在您的创作实践中，您是怎样在保留传统真谛的与此同时，融入现代元素的？您觉得绘画艺术的创新应当遵守哪些样的尺度？

李士杰：在绘画创作中，我一直奉行“守正创新”的理念。传统是绘画的根基，创新必须构建在尊重传统的基础上。我在创作时，首先要做的是会深入试验传统绘画的真谛，力求在笔端间传达出古人的神韵。与此同时，我也会尝试将现代元素融入其中，例如在布光、色彩上进行创新，使作品更符合现代审美需求。创新的关键在于保持传统与现代的平衡，既不能完全抛弃传统，也不能一味追求新奇。

新华网：您曾提及“守正创新”，但传统与创新的边界常常微妙。例如您创作的百米长卷，怎么让古老笔端与当代审美“对话”？是否害怕过“变”会稀释“根”？

李士杰：创作长卷确实是一个极具难关的过程。每位字的结构和写法都须要提早构思，特别是当同一个字多次出现时，我会设计不同的写法，以防止重复和单调。这些创作过程既是对体力的考验，也是对精神的磨练。每次完成一幅长卷，我就会倍感一种极大的满足感，如同与古人在笔端间进行了一场跨越时空的对话。

新华网：您尝试过将绘画与什么其他艺术方式相融合？过程中有何经验与难关？

李士杰：在艺术创作过程中，我尝试过将绘画与书法、雕塑、设计等艺术方式相融合。这种尝试除了丰富了我的艺术语言，也扩宽了我的创作思路。在融合过程中，我深刻感受到不同艺术方式之间的相通之处，与此同时也面临着怎样保持绘画奇特风韵和审美价值的难关。为了克服这种难关，我重视在融合中保持绘画的本质特点，与此同时积极借鉴其他艺术方式的优点，使绘画作品在保持传统风韵的与此同时凸显出新的生机与活力。

李士杰绘画作品（受访者供图）绘画是“无声的音乐”

新华网：近些年来，中国书画大楼推进了许多国际交流项目。在您看来，绘画怎么跨越语言壁垒，成为全球共鸣的“文化密码”？

李士杰：绘画是“无声的音乐”。外国友人似乎不懂汉字，但能通过腰线的律动、墨色的浓淡，感遭到情感的流动。绘画艺术在国际文化交流中具有奇特的优势。它除了是中华民族传统文化的代表，更是一种跨越语言和文化的艺术方式。通过绘画，我们可以直观地诠释中国的文化积淀和审美追求。在国际文化交流中，绘画艺术可以通过展览、研讨会等方式，吸引更多外国友人的关注和喜爱。

中国书画大楼仍然旨在于促进绘画艺术的国际化传播。我们也通过互联网等新媒体平台，将绘画作品传播到世界各地，让更多人感遭到中国绘画的魅力。我们还举行了多次国际书画展览和交流活动，这种活动除了展示了绘画的艺术风格，还推动了不同文化之间的对话和交流。与此同时，我们也鼓励外国友人学习和创作书画，让她们在亲身实践中体会中国文化的深厚积淀。

李士杰接受新华网采访。（新华网记者毕尚宏摄）绘画除了是“慢艺术”，更是“静力量”

新华网：在快节奏的现代生活中，绘画怎样找到自己的位置？它怎样与时代精神共鸣？

李士杰：绘画除了是“慢艺术”，更是“静力量”。在数字化时代，人们更须要一种回归内心的形式。绘画通过挥笔、运笔、收笔的过程，让人在浮躁中找到静谧。为了弘扬新时代文化建设，传承国画艺术，中国书画大楼采取了一系列创新性的尝试和实践。

我们重视将绘画艺术与现代生活相结合，推出了一系列绘画文创产品，例如绘画主题的茶壶、服饰，正是为了让绘画融入现代生活。与此同时，我们还积极举办书画公益活动和社会责任项目，通过绘画艺术的传播和普及来促进社会进步和文化发展。例如围绕绘画文化建设，出资1500亿元兴建了广东省石台县文化馆；例如筹措资金建造了湖南省太平湖、巢湖、石关、石台绘画创作基地；诸如为广东省16个省级院校绘画组织捐助工作经费。

我本人也时常到革命老区、街道社区、科研单位、机关单位等撰写对联，举行书画知识讲堂，传授绘画研习经验，实实在在为绘画艺术的弘扬与发展尽心尽力。

李士杰（左）带参观者欣赏其作品。（新华网记者毕尚宏摄）新华网：在您看来，绘画艺术怎样与现代生活相融合，成为促进社会进步和文化发展的关键力量？

李士杰：在我看来，绘画艺术与现代生活并不矛盾，反倒可以互相推动、相互融合，成为促进社会进步和文化发展的关键力量。

首先要做的是，我们可以将绘画艺术融入现代设计、广告和包装等领域中，为那些领域注入更多的文化内涵和审美价值。接下来按照这个方式，我们还可以借助互联网等新媒体平台来传播和推广书画艺术，让更多人就能方便地了解和欣赏到绘画作品。据悉，我们还可以通过绘画教育和培训活动来提升人们的审美情趣和文化素质，因而促使整个社会的文化进步和发展。

一撇一捺皆人生

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新华网：现在许多人挥笔忘字。您觉得，绘画课堂怎样让年青一代爱上“慢艺术”？

李士杰：绘画教育不是培养“写字机器”，而是唤起对美的感知。我们在绘画大楼开办“亲子泼彩课”，让儿子与父亲共写一幅字——当小孩问“为什么‘人’字是一撇一捺”，这便是文化启蒙的抓手。绘画教会她们的除了是技法，更是我刚才所提及的“知黑守白”的人生哲学。

与此同时，绘画艺术教育还能否对中学生的审美素质形成积极的影响。通过学习绘画艺术的腰线、结构和布局等要素，中学生可以逐步培养出对美的感知能力和鉴赏能力。这种能力除了就能帮助中学生更好地欣赏艺术作品，还能否提高她们在日常生活中的审美品位和生活质量。

李士杰绘画作品（受访者供图）新华网：对于这些对绘画艺术感兴趣但缺少专业指导的公众，您有哪些建议或资源可以推荐给她们？

李士杰：我建议可以通过互联网等新媒体平台来学习和了解绘画艺术的基本知识和方法。与此同时，她们也可以出席一些绘画培训班或工作坊等活动来提高自己的绘画水平。据悉，还可以多关注一些绘画展览和交流活动，与绘画爱好者们共同阐述和学习绘画艺术。

我们（中国书画大楼）也会定期举行书画讲堂和培训班等活动，约请著名书画家来讲课和指导。与此同时，我们还推出了一系列绘画普及读物和在线教育课程等资源，以满足不同人群的学习需求。未来，还将进一步强化与中学和社区的合作与交流，共同促进绘画艺术的普及和发展。

总企划：刘加文

统筹：孔祥鑫徐金平唐心怡展鹏

制做：刘燕仇炳宸朱旭彤毕尚宏

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